草书学习，在有针对性进行基础训练的同时，也要把握以下原则：

一不：一字不单练──草书连绵，不可一个字单独反复练写。

一复：一页可重复──少则一行行地重复练，多则一页页地重复练，让章法淹没笔法。

二姿：坐书悬肘，立书悬纸──不悬肘无以连写多字；立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上，直立书写。

二宁：宁大勿小，宁少勿缺──大字优于小字，少练优于不练。拳不离手，曲不离口，书不离笔。

三看：吃住行看帖──随时看帖，入脑入心，胸有成竹。

三铺：家办车铺纸──三个场合都摆好纸墨可随时书写（车上可以笔记本、软笔替代）。

四品：品划、品字、品行、品幅──对帖子要观察入微，又要有宏观视角。

四比：比己、比人、比形、比神──比自己，要有今是而昨非的进步；比他人要有尺短寸长的态度；力求神形兼备。

《草訣百韻歌》是中國古代一本重要的草書歌訣，學草書的重要門徑，作者署名王羲之，然據相關資料顯示，此書最早見於北宋，偽託王羲之之名，如明代楊慎的《升庵外集》卷88云：「《草訣百韻歌》乃宋人編成，以示初學者，託名王羲之。」

以歌訣形式，幫助記憶草書的結構，可能始於宋代，此《草訣百韻歌》的祖本今已不可尋，但從南宋陳元靚所編的《事林廣記》續集卷第五文藝類〈草訣書法〉中所錄。采真子的引文，可知至少在北宋皇祐年中，《草訣百韻歌》已經盛行，惟以元明之後，迭有增損，以至今所傳的內容，當已非一人、一時、一地之作，宜乎其不冠作者之名也。總之，作者決非晉朝的王羲之，起始者當是宋人，元明人迭有參與修改，然皆不廢其為重要的一本草書入門的教材。

至於書寫《草訣百韻歌》的韓道亨，其人生卒年不詳，據他自署此帖書於明萬曆41年，則應當生於明神宗萬曆初年左右。此書宗法二王，法度嚴謹，當是一位關心書法教育及精於草書的書家及學者。

二、《草訣百韻歌》的版本

《草訣百韻歌》的祖本今已不知其內容，但最有名的是北宋署名「采真子」者，他即曾就當時在市面上流傳「一百二十韻，凡四百一十字」的「草書訣」加以裁損，而成「一百韻」的草書歌訣，然其書現已不傳。（見陳元靚《事林廣記》卷五）

現所見最早的草訣刊本則為元刻《草書百韻訣》，此書共76韻字，但刻工並不精，掃版亦欠細微，殘斷和墨汙處亦在所多見，香港《書譜》雜誌，第21期至29期，曾載有硯父的箋注。

明神宗朱翊鈞在萬曆12年，曾將其所見到的三種有關草訣的本子彙刻起來，字數較多、內容較完備的，便叫《草訣百韻歌》（共韻0字），內容比較單薄的便叫《後韻草訣歌》（共37韻字）、《草訣續韻歌》（共42韻字），且親自寫序、跋。其後明萬曆20年，范文連奎館上石，刻有石刻本，名稱為《集古草訣》（中國書店年9月出版），萬曆41年韓道亨亦手書墨迹本，名稱亦叫《草訣百韻歌》（華正書局年3月出版，文物出版社年3月出版）。明清之際亦見許多不同版本，如至寶齊法帖中的《草訣歌》（山西教育出版社年9月出版）等。直至年4月書藝出版社亦出有「劉建余書楷、鐘克豪放大重排、譚興萍整理的《放大王羲之草訣歌》。然不管其屬何版本，各本署名者皆為「王羲之」。

內容與歷傳的《草訣百韻歌》皆大部份重複，足見歷代迭有染指，屢經增減、修改之迹。

目前坊間所傳的《草訣百韻歌》大致分為墨迹寫本和石刻拓本二種。內容基本一致，字體各有特色，都為五言俳律，大致可分為76韻字，83韻字，韻0字、韻0字等四種。

本帖即採用明朝韓道亨所書，台灣華正書局年所出版的《草訣百韻歌》為內容進行臨寫與討論。韓書為墨迹寫本，筆畫清晰勁麗，不只可以藉以了解書中所述草書及其行筆的規律，亦可藉此以硬筆或毛筆臨摹韓書清麗的筆致。

三、《草訣百韻歌》的內容簡介

年華正書局出版，明神宗萬曆41年韓道亨所書的《草訣百韻歌》，計為韻0字。內容主要有四：

（一）列舉了「水」、「言」、「宀」等常見的草書部首之寫法。

（二）用易於聯想的方法，揭示「步」、「稟」、「袁」等單字的草法。如「步觀牛引足，羞見羊踏田」，指出「步」的草法是牛的末筆往左下拉，「羞」的草法是上面先寫羊，下面再寫田。

（三）對一些用筆先後，與楷書懸殊較大的字，如「或」、「戒」、「皐」、「華」等字，或省半、合體而書的字，如「南」、「甫」、「棘」、「林」等字，作了較詳細的介紹。如「或戒戈先設，皐華腳預施」，指出或、戒等字要先從上部的戈開始寫，皐、華等字要先寫下面的豎，抅起來再寫中間的橫。

（四）分辨疑似偏旁及疑似單字，如「有點方為水，空挑卻是言」，分辨水旁和言旁的差別；「思惠魚如畫，禾乎手似年」，說明「思、惠、魚」三字的草法和「畫」很像，「禾、乎、年」三字的草法和「年」很像。

《草诀百韵歌》：

草圣最为难，龙蛇竟笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水，空挑却是言。

宀头无左畔，走遶阙东边。长短分知去，溦茫视每安。

步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉己，三口代言宣。

左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。

采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎达为连。

宁乃繁于叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易叅。

常收无用直，密上不须宀。才畔详笺牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。

寸傍干成卉，勾盘柬作阑。乡卿随口得，爱凿与奎全。玉出头为武，干衔点是丹。

蹄号应有法，云虐岂无传。盗意脚同适，熊弦身似然。矣其头少变，兵共足双联。

莫写包庸守，勿书绿是缘。谩将绳当腊，休认寡为宽。即脚犹如恐，还身附近迁。

寒容审有象，宪害寘相牵。满外仍知备，医初尚类坚。直湏明谨解，亦合别荆前。

颡向戈牛始，鸡湏下子先。ノ之非是乏，勾木可成村。萧鼠头先辨，寅宾腹里推。

之加心上恶，兆戴免头龟。点至堪成急，勹干认是卑。寿宜圭与可，齿记止加司。

右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。

草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。斋齐曾不较，流染却相依。

或戒戈先设，皋华脚预施。睿虞元仿佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷非。

止知民倚氏，不道树多枝。虑逼都来近，论临勿妄窥。起旁合用短，遣上也同迷。

欲识高齐马，湏知兕既儿。寺专无失错，巢笔在思维。丈畔微弯使，孙边不绪丝。

莫教凡作愿，勿使雍为离。醉碎方行处，丽琴初起时。栽裁当自记，友发更湏知。

忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何鲁误，党堂未易追。

女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，湏教贱作师。鼋鼍鼌一类，茶菊策更亲。

非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相邻。道器吴难测，竞充克有伦。

市于增一点，仓欲可同人。数叚情何密，曰甘势则匀。固虽防梦蕳，自合定浮淳。

添一车牛幸，点三上下心，叅参曾不别，閧巽岂曾分。夺旧元无异，嬴羸自有因。

势头宗掣系，章体效平辛。合戒哉依岁，宁容拳近秦。邪听行复止，即断屈仍伸。

田月土成野，七九了收声。最迫艰难欢，尤疑事予争。葛尊草上得，廊庙月边生。

里力斯成澷，圭心可是舂。出书观项转，别列看头平。我家曾不远，君畏自相仍。

甚乂犬傍获，么交玉伴琼。膝滕中委曲，次比两分明。二下客为乱，宀藏了则宁。

而由问上点，早得幸头门。耻死休相犯，貌朝喜共临。鹿头真戴草，狐足乃疑心。

勿使溦成渐，奚容闷即昆。作南观两甫，求鼎见棘林。休助一居下，弃奔七尚尊。

隶头真似系，帛下即如禽。沟谍皆从弋，纸笺并用巾。惧怀容易失，会念等闲并。

近息追微异，乔商矞不群。欵频终别白，所取岂容昏。戚感咸相等，驭登殷可亲。

台名依召立，教类逐严分。邹歇歌难见，成几贼易闻。傅传相竞点，留辨首从心。

昌曲终如鲁，食良末若吞。改头聊近体，曹甚不同根。旧说唐同鴈，尝思孝似存。

扫搊休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，谢衡正浅深。酒花分水草，技牧别支文。

可爱郊邻郭，偏宜湛友谌。习观羲献迹，免使墨池浑。

万历癸丑秋八月二十五日韩道亨书

四、《草訣百韻歌》的本文翻譯

草聖最為難，龍蛇競筆端。毫釐雖欲辨，體勢更須完。

草書要寫得精美，是書法中最難的事。點畫像龍蛇游走一樣，競相在筆端中呈現。如毫釐般細微的變化雖然要分辨。形體和氣勢更要要求完美。

有點方為水，空挑卻是言。宀頭無左畔，辵遶闕東邊。長短分知去，微茫視每安。

（左旁）有點的才是「水」。只豎釣的則是「言」。宀頭（即寶蓋頭）不寫左邊的點。辶旁遶向左時，東邊的彎不用寫。「知」和「去」的末筆，長的是知，短的是去。「每」和「安」要仔細看。

步觀牛引足，羞見羊踏田。六手宜為稟，七紅即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。

「步」字，是「牛」的末筆往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」連寫即是「稟」。「七」和「紅」連寫即是袁。「十」和「朱」的連寫即是「奉」。「三」和「口」的連即是「宣」。

左阜貝丁反，右刀寸點彎。曾差頭不異，歸浸體同觀。孤殆通相似，矛柔總一般。

左邊偏旁的「阜」（阝）和「貝」都寫成「丁」的反抅。右邊偏旁的「刀」（刂）和「寸」都寫成一彎加一點。「曾」和「差」，頭部寫法一樣。「歸」和「浸」，形體大致相同。「孤」和「殆」，寫法很相似。「矛」和「柔」寫法，幾乎一樣（柔字末筆多一長點）。

采夆身近取，熙照眼前看。思惠魚如畫，禾乎手似年。既防吉作古，更慎達為連。

「采」和「夆」，寫法很相似。「熙」和「照」，看起來也差不多。「思」、「惠」、「魚」三字的寫法，和「畫」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的寫法，和「年」字很像。既要防止把「吉」寫作「古」。更要謹慎別把「畫」寫作「連」。

寧乃繁於叔，侯兮不減詹。稱攝將屬倚，某棗借來旋。慰賦真難別，朔邦豈易參。

「寧」的寫法與「叔」相似，而稍繁了一點。「侯」的寫法與「參」相似，筆畫基本相同。「稱」和「攝」的右半邊寫法和「屬」的下面一樣。「某」和「棗」起頭及下面的旋轉方法和「來」一樣。「慰」和「賦」的寫法差不多，真的很難區別。「朔」和「邦」的寫法也很相似，確實不易分辨。

常收無用直，密上不須宀。才畔詳牋牒，水元看永泉。柬同東且異，府象辱還偏。

「常」的收筆，不用寫直（只用一點作收）。「密」的上頭，不用加「宀」（即不用加寶蓋頭）。「牋」和「牒」的左旁都寫成「才」（即扌，提手旁）。「永」和「泉」的下面都寫成「水」。「柬」和「東」大同小異（中間只差有無一小橫）。「府」和「辱」很像，但還有點不同。

才傍干成卉，勾盤柬作闌。鄉卿隨口得，愛鑿與奎全。玉出頭為武，干銜點是丹。

「才」（即提手旁）和「干」連寫相依傍，便成「卉」字。「勾」（即門的草字）在「柬」的上面盤過來，就是「闌」字。「鄉」、「卿」二字都像「口」而得形。「愛」、「鑿」二字相似，「奎」、「全」二字相似。「玉」出頭為「武」字。「干」字中間銜著一點，就是「丹」。

蹄號應有法，雲虐豈無傳。盜意腳同適，熊絃身似然。矣其頭少變，兵共足雙聯。

「蹄」和「號」草寫相似，但又各有其寫法。「雲」和「虐」上部一樣，下部亦各有其寫法。「盜」和「意」下面的腳和「適」相似。「熊」和「絃」的字身和「然」相似。「矣」和「其」二字的頭，稍有變化（稍有不同）。「兵」和「共」二字的腳，都是兩點相聯。

莫寫包庸守，勿書綠是緣。謾將繩當臘，休認寡為寛。即腳猶如恐，還身附近遷。

不要把「包」寫成「守」。不要把「綠」寫成「緣」。不要把「繩」當作「臘」。不要把「寡」字認作「寛」。「即」的腳（下部）就像「恐」。「還」的字身（中間）和「遷」很相似。

寒容審有象，憲害寘相牽。滿外仍知備，醫初尚類堅。直須明謹解，亦合別荊前。

「寒」、「容」、「審」三字有相像的地方（三字頭部都是「宀」）。「憲」、「害」、「寘」三字也有相似之處（三字頭部也都是「宀」，中間的寫法也很像）。「滿」字右邊的寫法很像「備」。「醫」字開頭的寫法很像「堅」。應該了解「謹」和「解」的右邊相同，左邊相異。也應該了解「別」、「荊」、「前」三字有相似的地方，亦有相異的地方。

顙向戈牛始，雞須下子先。撇之非是乏，勾木可成村。蕭鼠頭先辨，寅賓腹裏推。

「顙」是先從左邊的「戈」、「牛」連草開始寫。「雞」得先從左邊的「下」、「子」連草開始寫。「丿」、「之」合起來不是「乏」（「乏」的草寫上面沒有一點）。「乛」、「木」合起來連寫，可以變成「村」（「村」是木的末筆往右拉長、勾回）。「蕭」、「鼠」先分辨他們的頭部不一樣（其餘中、下部寫法完全一樣）。「寅」、「賓」中間的腹部只差一撇（其餘上、下部寫法完全一樣）。

之加心上惡，兆戴免頭龜。點至堪成急，勾干認是卑。壽宜圭與可，齒記止加司。

「之」加上「心」上下連寫，便是「惡」字。「兆」的上面戴上「免」，便是「龜」字。「點」和「至」連寫，便是「急」。「勾」和「干」連寫，便是「卑」。「壽」是「圭」和「可」的連寫。「齒」記住是「止」加上「司」的連寫。

右邑月何異，左方才亦為。舉身為乙未，登體用北之。路左言如借，時邊寸莫違。

右邊的邑（阝）和「月」寫起來一樣。左邊的「方」和「才」寫起來也一樣。「舉」的字身，由「乙」、「未」連寫組成。「登」的形體，由「北」、「之」連寫組成。「路」的左旁，就像跟「言」借來的一樣（寫法和「言」一樣）。「時」的右邊，「寸」字不要寫錯。

草勾添反慶，乙九貼人飛。惟末分憂夏，就中識弟夷。　齋曾不較，流染却相依。（另本作「齋齊曾不較」為佳）

「草」加「勾」再加上「反」，就成了「慶」。「乙」加「九」再貼上「人」，就成了「飛」。在末筆，可以分出「憂」、「夏」二字的不同（「憂」的下面多一橫）。在中間，可以看出「弟」、「夷」二字的不同（「夷」的中間多一橫）。「齋」、「齊」二字大體相似（只是末筆結尾不同）。「流」、「染」二字也差不多（也只是末筆結尾不同）。

或戒戈先設，皐華腳預施。睿虞元彷彿，拒捉自依稀。頂上哀衾別，胸中器谷非。

「或」、「戒」二字，都是從上面的「戈」開始寫的。「皐」、「華」二字，都是從下面的腳抅起來開始寫的。「睿」、「虞」二字，基本相似。「拒」、「捉」二字，寫起來也差不多（「拒」比「捉」多一點）。

止知民倚氏，不道樹多枝。慮逼都來近，論臨勿妄窺。起旁合用短，遣上也同迷。

只知道「民」和「氏」二字很接近。不要說「樹」和「枝」二字也是很相似的。「慮」、「逼」二字寫法也都很接近，「論」、「臨」二字不要輕忽，要仔細區別。「起」的左旁和「短」的左旁一樣。「遣」的上面和「迷」的上面也一樣。

欲識高齊馬，須知兕既兒。寺專無失錯，巢筆在思維。丈畔微彎使，孫邊不緒絲。

想認識「高」、「齊」、「馬」三字，就應該知道「兕」、「既」、「兒」三字，寫法都是有同有異。寫「寺」、「專」二字時不要寫錯（「專」多一橫）。寫「巢」、「筆」二字時要思考一下（上面不一樣）。「丈」（首筆）的旁邊微變一下，就是「使」字。「孫」的右邊是「小」字，而不是「糸」。

莫教凡作願，勿使雍為離。醉碎方行處，麗琴初起時。栽裁當自記，友發更須知。

不要把「凡」寫作「願」（末筆抅的方向不同）。不要把「雍」寫成「離」。「醉」、「碎」的分辨處在剛起筆的地方。「麗」、「琴」的相同處也在初起的開頭。「栽」、「裁」的寫法應當自己記住。「友」、「發」的寫法更應該知道。

忽訝劉如對，從來缶似垂。含貪真不偶，退邑尚參差。減滅何曾誤，黨堂未易追。　

忽然訝異「劉」和「對」這麼相似。從古以來「缶」和「垂」寫法就很像。「含」、「貪」的寫法不完全相同（上半部一樣，下半部不同）。「退」、「邑」的寫法尚有不一樣的地方。「減」和「滅」不要寫錯誤（二字稍有不同）。「黨」和「堂」很容易錯失（二字形相近）。

女懷丹是母，叟棄點成皮。若謂涉同淺，須教賤作師。黿鼉鼂一類，茶菊策更親。

「女」字上面加一點就是「母」，「叟」字左邊去掉一點就成了「皮」。如果說「涉」和「淺」相同（只差最後一點）。就應該把「賤」寫作「師」（也只差最後一點）。「黿」、「鼉」、「鼂」屬於下半部寫法一樣的同類。「茶」、「菊」、「策」的寫法更顯得相似。

非作渾如化，功勞總若身。示衣尤可惑，奄宅建相隣。道器吳難測，竟充克有倫。

「非」和「作」寫起來都像「化」。「功」和「勞」寫起來也總像「身」。「示」和「衣」容易混同，讓人迷惑。「奄」和「宅」就像隣居一樣，關係密切。「道」、「器」、「吳」很難分辨（上部都相似）。「竟」、「充」、「克」筆畫各有其次序。

市於增一點，倉欲可同人。數叚情何密，曰甘勢則勻。固雖防夢簡，自合定浮淳。

　「市」和「於」只差一點（「於」多了一點）。「倉」、「欲」上部同為「人」字。「數、「叚」情形密切。「曰」和「甘」體勢勻稱。本來就要預防把「夢」、「簡」混同（二字上部一樣）。也自當訂出「浮」、「淳」的不同。

添一車牛幸，點三上下心。叅参曾不別，閧巽豈曾分。奪舊元無異，嬴羸自有因。

「車」、「牛」、「幸」三字，大致只為一橫之差（「牛」上面添一橫便成「車」，「牛」起筆橫畫的反寫便成「幸」）。三個點點在不同地方，就成了「上」、「下」、「心」三字的不同。「叅」、「参」（二字為異體字）寫法完全一樣。「閧」、「巽」的寫法哪有分別。「奪」、「舊」的上、中部原就沒有不同。「嬴」、「羸」只有下半部稍有分別。　

勢頭宗掣絜，章體效平辛。合戒哉依歲，寧容拳近秦。邪聽行復止，即斷屈仍伸。

「勢」字右邊的頭（右上部），宗法「掣」、「絜」的右上部。「章」字下部的形體，效法「平」、「辛」的下部。應該避免把「哉」字寫成「歲」。怎能容許把「拳」字寫成「秦」。「邪」和「聽」點畫的行止略有相似之處。（「聽」字左上的一點為引筆點）「即」和「斷」點畫的屈伸略有相異之別。

田月土成野，七九了收聲。最迫艱難歎，尤疑事予爭。葛尊草上得，廊廟月邊生。

「田」、「月」、「土」連草而成「野」字。「七」、「九」、「了」連草而成「聲」字。最逼人的是「艱」、「難」、「歎」三字的左旁一樣。尤讓人起疑的是「事」、「予」、「爭」三字大體相近。「葛」和「尊」上面都是草字頭。「廊」和「廟」右旁都是「月」字。

里力斯成曼，圭心可是舂。出書觀項轉，別列看頭平。我家曾不遠，君畏自相仍。

「里」、「力」連草就成為「曼」字，「圭」、「心」連草可成為「舂」字。「出」和「書」的區別，看它脖子的轉法。「別」和「列」的區別，看它的頭平不平。「我」和「家」的區別不大。「君」和「畏」自有它自己筆畫相仍的地方（易於區分）

甚乂犬傍獲，么交玉伴瓊。膝滕中委曲，次比兩分明。二下客為亂，宀藏了則寧。

「甚」、「乂」連草再加「犬」字旁，便昰「獲」。「么」、「交」連草再加「玉」字旁，便是「瓊」。「膝」、「滕」二字不同，注意右邊中間彎曲的筆順。「次」、「比」二字相似，卻容易區別明白。「二」的下面與「客」連草，便是「亂」字。「宀」的下面藏著「了」，便是「寧」字。

而由問上點，早得幸頭門。恥死休相犯，貌朝喜共臨。鹿頭真戴草，狐足乃疑心。

「而」是「問」上加一點。「早」是「幸」的頭上加「門」。「恥」、「死」二字相似，不要互相侵犯。「貌」、「朝」二字也很像，歡喜他們寫法相近。「鹿」的頭上真的戴著「草」（草字頭）。「狐」的末腳讓人懷疑是「心」。

勿使微成漸，奚容悶即昆。作南觀兩甫，求鼎見棘林。休助一居下，棄奔七尚尊。

不要讓「微」寫成了「漸」。怎能容許把「悶」寫成了「昆」。寫「南」的時候，要觀摩「兩」和「甫」的寫法。寫「鼎」的時候，也要看看「棘」和「林」的寫法。「休」和「助」的下面都有一橫。「棄」和「奔」的頭部都是「七」。

隸頭真似繫，帛下即如禽。溝渫皆從戈，帋箋並用巾。懼懷容易失，會念等閒并。

「隸」的頭部和「繫」的寫法很相似。「帛」的下面和「禽」的下面寫法一樣。「溝」和「谍」的右上部都從「戈」。「帋」和「箋」的下部都用「巾」。「懼」和「懷」左旁一樣，但右邊容易寫錯。「會」和「念」上面一樣，但下面容易混淆。

近息追微異，喬商矞不群。欵頻終別白，所取豈容昏。慼感威相等，馭敦殷可親。

「近」、「息」、「追」三字稍有差異。「喬」、「商」、「矞」三字易於區分。「欸」、「頻」，終究要分清楚。「所」、「取」，怎容許隨便混寫。「慼」、「感」、「威」的上部，寫法都一樣。「馭」、「敦」、「殷」的寫法，也有些相似。

台名依召立，敝類逐嚴分。鄒歇歌難見，成幾賊易聞。傅傳相競點，留辯首從心。

「台」、「名」依著「召」的形體而建立（即三字形體相近）。「敝」、「類」隨著「嚴」的形體而區分（即三字相近難分）。「鄒」、「歇」、「歌」三字難以區分。「成」、「幾」、「賊」三字則容易分辨。「傅」比「傳」多了一個點。「留」和「辯」頭上都從「心」。

昌曲終如魯，食良末若吞。改頭聊近體，曹甚不同根。舊說唐同鴈，嘗思孝似存。

「昌」、「曲」的末筆和「魯」一樣。「食」、「良」的末筆和「吞」一樣。「改」、「頭」二字形體相近。「曹」、「甚」下面根部不同。以前人說「唐」、「鴈」的上部一樣。（「鴈」的上面宜有引筆點）。我也曾思考「孝」和「存」二者相似。

掃搊休得混，彭赴可相侵。世老偏多少，謝衡正淺深。酒花分水草，技放別支文。

「掃」和「搊」切莫混同。「彭」和「赴」大體相同，可以互相侵用。「世」和「老」的下部都是橫，老比世多一橫。「謝」和「衡」的中間都是撇，衡比謝多一撇。「酒」和「花」形體相似，但一個是水旁，一個是草頭。「技」和「放」形體相似，但一個是「支」，一個是「文」。

可愛郊鄰郭，偏宜諶友湛。習觀羲獻跡，免使墨池混。

「郊」和「郭」的寫法，像親愛的鄰居一樣，相近相似。「諶」和「湛」的寫法，像和諧的朋友一樣，相近相似。熟習觀摩王羲之、王獻之的書迹，便可避免把草書認錯、寫錯。

问：我最近也在临二王（王羲之、王献之）的行草书，可是我觉得好难啊，有什么入门方法么？答：王羲之行书，以及王献之行书，都处于行书定型化还未完成的时代。对于初学者而言，要想一下子就对二王行书有比较好的理解，确实存在在一定难度。其实何止是初学者，即便是学习书法多年的人，也不敢妄称自己就对二王行书已经深入了解了。问：那有没有比较好的入门方法？答：每个人的具体情况不太一样，入门方式也不在一样。三种方案，仅供参考：方案一：暂时不去碰二王的行书，而先去写一下宋四家（苏、黄、米、蔡）的行书。原因就在于：宋四家在行书定型化上面作出了很大努力，临写这些人的法帖，我们会感觉更容易“上手”一些。同理，我们也可以去临写一下颜体行书什么的，以此为打下一些行书基础，并建立起一定的信心。

▲《淳化阁帖》王羲之行草书

方案二：不服输，将你能找到的二王行书法帖都通临一遍，不问效果，只管通临，好不好是另外一回事，因为我们的目的，就是先同二王行书“混个脸熟”，有了些大体印象后，如果仍是觉得很难，则重新执行刚才的方案一。等方案一执行得差不多了，再回到二王这里来。方案三：去临一下“前二王时代”的内容，主要就是各种简牍，尤其是西汉简、东汉简及魏晋简。这些简牍，都是墨迹本，能够让我们看到前二王时代的书法真实运笔轨迹。以上三种方案，其实是相辅相成的，不要将其对立起来。

问：我看到现在很多人写的二王体行书，尤其是各种参展的作品，似乎都差不多，这算不算是对二王比较深入了解了？答：你说的这种现象确实存在，可以算是一种新的“流行体”，即都是学某个名家的二王行书写法。这样做也不能说不对，只能说你只是成功“山寨”了这位名家的写法而已，不能算是你对二王已经有了自己的理解。实话实说，到了这个阶段的人，他的心里也很“难受”：要探索新路子很难很难，但为应付展览，又不得不写这种“流行体”，只是写完后又觉得很“难受”。这个有点扯远了，已经不属于书法初学者的话题了。尽管如此，也值得任何书法初学者去认真思考。问：你觉得你自己对二王行书已经理解到何种程度？答：也只能算是初步理解吧。但我不会去写任何新流行体式的二王行书，更多的是凭自己的理解，理解错了就算是教训，反正路是自己走出来的，哪怕是弯路，也得自己走才行。

临二一路小行草用笔

1.二王一路的小行草，用笔精细，起笔收笔处，笔尖非常细腻！这就要求毛笔的笔锋，必须非常尖，锋利！

2.由于二王书法方圆转折，粗细，大小结合等表现比较精妙，这就要求笔要有弹性，笔肚饱满腰力足。按下去，提得起来。笔毫软硬合适，太硬，转折处，笔锋容易跑出去，形成毛刺。太软，线条质感手感不佳。

3.二王小行草字的大小一般在2厘米左右，古人都是自然书写。所以我们最好临原大。放大了写动作都变了，不易写好。临原大，笔就不能太大，太大临的不像，味道也不对。

4.笔杆不能太粗，太粗不利于使转。

1、无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。

2、无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4、长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5、多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。

7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。

9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

1.草书不见横画，行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

怀素自叙帖（局部）▲

2.忌由快产生的平拖、干笔现象。

怀素自叙帖（局部）▲

3.淡墨无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

黄庭坚花气薰人帖▲

4.忌单子中的“眼”，防止“眼”太多。

于右任七言联▲

5.中间一行是作品重点。作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

米芾乱道帖▲

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

蔡襄脚气帖▲

7.笔墨重的字不能面积相等，字的轻重要有过度，忌团状。

郭沫若江汉丘陵行书七言联▲

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁画银钩的粗笔，又要有行云流水的细笔。

张旭肚痛贴▲

9.墨干时的速度稍慢，湿时略快，粗时稍慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

王铎宿江上作诗轴▲

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

黄庭坚廉颇蔺相如传（局部）▲

11.讲究提按，齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要提着笔向下按。

王珣伯远帖▲

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，后厚处用侧锋。

《草诀歌》又名《右军草法至宝》。传为王羲之所书，其祖本已无可考，陈元靓《事林广纪》记载的北宋署名“采真子”的本子，是作者就当时流行的“一百二十韵，凡四百一十字”的底本加以修订而成“一百韵”的，但其书已不传。元刻《草书百韵诀》是现存较早的刻本，共计七十六韵七百六十字。明神宗朱翊钧在万历十二年()曾将三种有关草诀的本子汇刻，分别名《草诀百韵歌》(共一百零六韵一千零六十字)、《后韵草诀歌》(共三十七韵三百七十字)、《草诀续韵歌》(共四十二韵四百二十字)，且亲自写序、跋。其后明万历二十年()，范文连奎馆上石，称为《集古草诀》，万历四十一年()韩道亨书写墨迹本，名亦称《草诀百韵歌》。此外，明代的《三才图会》中也录有《草诀百韵图》。而董其昌等大家也曾书写过此诀并有本传世。这些传本的内容多有重复，也有增减，但其言皆浅白易晓，读之亦琅琅上口，易于记忆。

一、用笔

《书谱》的用笔特点是全面继承了“二王”的用笔方法。在笔法上，起笔、收笔、转换等纯为“二王”一系，且方圆并用，处理精妙、准确，用米南宫的话讲，“凡唐草得二王法，无出其右”（《书史》），“似从右军大令换骨来”。

孙过庭《书谱》

《宣和书谱》中也说：“作草书咄咄逼羲献。尤妙于用笔，俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临模，往往真赝不能辨。”这充分说明他对“二王”的追摹。不仅如此，他的用笔速度、点画的外形等也全系“二王”，不过是在我们欣赏《书谱》时，觉得其用笔的速度要稍快于“二王”。我们不能见到“二王”的真迹，但是孙氏肯定是有机会见到墨迹的，羲献所处年代到唐才三百多年，“羲之为会稽，献之为吴兴，故三吴之近地，偏多遗迹也”，孙过庭曾经在吴郡生活过，因此，孙氏在对“二王”的笔法与作品气息的领悟及表现上是令人信服的。

孙过庭《书谱》

孙氏用笔以“爽利”见长，笔法精熟，不迟疑。信笔而书，如有滞碍，必成“墨猪”，笔画也难见精准表达，如焦竑云：“余谓《书谱》，虽运笔烂熟，而中藏轨法。”（《书林藻鉴》）“爽利”的前提是对笔法的了悟和娴熟运用。这一方面说明孙过庭对王字的了解程度，另一方面又说明“二王”法度在他笔下的精准性把握以及他书写时的自信程度。古人云：“落笔喜急速，议者病之，要是其自得趣也。”（《宣和书谱》）这就要求我们在临习时，充分注意笔画的开头，确有“隽拔刚断”之意，这恐怕是学习《书谱》的最为重要的地方。

二、取势

由于孙氏书写的速度关系，在书写时肯定有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓的“凝神定思”后的一刹那的“入笔”过程。势的作用是历来就被书家们强调的，“势来不可止，势去不可遏”（蔡邕《九势》），这种“取势”的动作对临写《书谱》极其重要。

孙过庭《书谱》

“取势”的结果是：

一是可以增加笔画的弹性。好多书写者书写的单个汉字及其笔画是没有弹性的，成了机械的摆布，就单个字而言，不是在一种势态下的有机组合，而是“装配”“摆布”，尽管结构很好，但是，缺少焕发生机的“神”。

二是由于“取势”，笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元是在一个充满张力的前提下相辅相成的，没有“张力”的组合是涣散的，是没有神采的！实际这种“张力”与“弹性”有着相似的地方。这种落笔“取势”的感觉，在《书谱》中是随处可见的。

孙过庭《书谱》

单个字之间是靠每一个单元的“弹性”点画及其点画之间的具有张力的“弹性”组合来实现的。由于作者落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到收笔处又是以“取势”或“蓄势”的动作，并引向或跳跃到下一个笔画的，这期间有抑扬顿挫的缓急动作，造成这个结果的就有情绪的投入。也就是说，较快的“落笔”，是一种情绪化的切入，由此连带出的笔画与笔画之间的关系也是在“弹性”的用笔下的相互配合与照应，也即上一笔画的收笔与下一笔画的起笔不是机械的摆布，而是跳跃式的、充满弹性的连接。

孙过庭《书谱》

我们在欣赏《书谱》时，就会感觉到每个字的结构是“因势结字”，笔画与笔画之间是有一股无形的张力在控制着。如果书写时不注意这一点，字形就会“坍塌”无力，或圆转一团，或方折明显、强拉硬拽而呼应不当。在《书谱》中，字与字之间尽管形不贯，但是，气脉相连，主要也是通过上一个字的收笔与下一个字的起笔以充满“弹性”的“空间引接”来呼应的。有的是“气贯”，有的是“实连”，而不是状如算子的“排字”。《书谱》中的每个字是处在一种“动感”之中的。总之，孙过庭在书写用笔时的总体感觉是落笔“取势”，笔画与笔画之间的起承转换“取势”，字与字之间的呼应、对接“取势”。由于“取势”造成一种“惯性”动作，在这动作中所体现出的一种“运笔”是独特的，其运笔的过程是微妙的“运指”和明显的“运腕”相结合的一整套连贯动作组成的。

三、结构

结构是指笔画在字中的布置和处理，草书的笔画互相勾连牵引，其结构的变化相当丰富随意。古代有关结构的理论，如隋代智果的《心成颂》、唐代欧阳询的《三十六法》等，都不能简单的套用到草书之中。草书的结构有定理，但无定法。当然，任何变化首先要建立在正确的草法基础上，因此，初学草书必须先过字法关，熟悉草字字法的一些规律，不能写错字。《书谱》的结构变化非常丰富，必须按照“有定理无定法”的原则对其结构进行分析，草书结构的基本规律是“违而不犯，和而不同”，这正是孙过庭自己的结构理论观点。因为草书结构具有极大的灵活性与随意性，尤其是大草，可谓变幻莫测。所以，对草书的结构分析也只能是勉强归类。学书者可依此为鉴，逐步深入，直至掌握草书结构的一般规律。

孙过庭《书谱》

下面就《书谱》的字法结构进行简单梳理：

1、平正均匀型这是各种书体最常见的一种结字方法，尤其是楷书用这种方法最多，而草书则相反。但是，草书虽然讲究变化，但一切奇姿异态都离不开平正匀称字形的映衬，奇与正必须共存一体，才能相得益彰。当然，奇不能怪，正也不能板，要把握好一个度。以下范字，都属于平正均匀型，结字上并不刻意追求大变，显得妥帖平和，而一些细微的变化又使字形避免了板滞之感。如“琴、龟、置、鸾、老、翰、妙、谓”等字。

2、疏朗潇散型《书谱》极善处理字型的疏密关系，多用简易相互断开的笔画合理的分割字内空间，尽可能留出空白，从而形成了疏朗恬淡潇散简远的艺术效果。如“器、其、庄、既、伦、举、取”等字。

孙过庭《书谱》

3、夸张对比型《书谱》中很多字往往通过用笔的粗细变化，偏旁部首的夸张书写来强化草书结字的不同趣味，造成强烈的对比效果。如“矜、竞、于、犹、锺等字。

4、错位生奇型草书结构忌平板，可以通过错位移位或欹侧取势的方法求变化，《书谱》中很多字形的处理为我们树立了典范意义。如“声、魏、矩、对、务、逸、勉、背、精、殊等字。由于草书的随意性较大，对草书字体结构的变化需要反复体会、琢磨，既要体现法度，按规范草书的草法书写，又要体现性情，在法度之内求变化，用苏轼的话，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

四、章法

在组合章法时，需要对《书谱》的整体进行全面的观察。情感的流动是作品的第一要素，这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达是极其重要的，

首先、是在篇幅中用偶尔轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用，使人们的眼前不时地出现“亮点”。

孙过庭《书谱》

其二、是通过一片厚重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差和对比，或者说把“轻灵”与“粗犷”进行巧妙组合，而同时也起到了虚实相生的艺术效果。轻的是“虚”，厚重的为“实”。

其三，由于孙氏的用笔过于精良，所以，有时他应用一些老到而沉着的“破锋”起到调剂的作用。这可能是书写时情绪的作用，或者是故意安排，今天已不得而知，但已经起到了极好的艺术效果，故刘熙载说：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”（《艺概》）也就是说在书写书谱时，不要一味的“甜美”。

孙过庭《书谱》

其四，从大的方面来讲，在营造大的章法时，可以看到《书谱》篇幅的安排是一片一片的轻重组合，一片是轻灵的点画组合，而其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，可以说“明线”与“暗线”交相辉映，相得益彰。这些是我们在临写时最易忽视的，也是我们在组织章法时总觉得“平”的原委。

对于孙过庭的书法，张怀瓘对他有极高的评价，《宣和书谱》也说他：好古博雅，公文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。可见孙过庭既有深厚的文学底蕴，又得二王之法，再加之有超凡的天分，从而形成自己独特的书法体系。

《书谱》中提到的“众点齐列,为体互乖,违而不犯,和而不同”这些原则,在品味书谱艺术时就看得更清楚了。草书要求气韵,而“气韵”的表现,一种较容易的手段就是墨色的运用。

都说草书难，掌握这些也就不难了

一.简约为本

若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。

二.偏旁等都用特定的符号代替

草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：“草书脱格，神仙不识。”草法不能脱格，这“格”就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。”所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：“图真不悟，习草将迷。”

三.求整体平衡不求对称

一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，即使某一字失势，．倾侧失去重心，也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。

书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不落俗套，能自创出一种形态自然而又符合平衡总原则的焕然一新的面貌来，也就能体现个性。所以结构变化是体现个性最有效的方法，而平衡则是结构变化的原则。

结构要变化，但要避免落入专重结构的俗套。任何把书法艺术纳入固定模式中，把书法曲解成毫无感情的零件装配，都是舍本求末，会走向死胡同。王羲之早已告诫我们：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”另一方面，故作惊险，实涉诡异，看似奔放，实属庸俗，以及那些字态扭捏，装腔作势地忽大忽小，大幅度地挪动点画，比例严重失调的狂怪之作，则违理失情，不合自然，也是不可取的。变而失态，与拘谨刻板都是不可取的，都是对“变化”和“平衡”的曲解。若以各人风格而论，孙过庭的隽拔刚断，米南宫的恣肆奇崛，赵孟顺的妍丽匀正，怀素狂草的发疯动气，用笔的气质有极大的差异，而结构的变化总能寓险绝于平正之中，平中有奇，奇不纳怪，其结构是因用笔而生，所以又称“用笔生结构”。用笔而生的结构其变化是活的，因为是从腕的圆心运动中来，故能不失重心，绝无机械硬装；因从中锋用笔中来，故能不失规矩，点画线条的内质良好；因从笔势、笔意的变化而来，姿态各异，秉性各具，能得书法艺术的精神。

草书结体注重变化与随意，当然，小草结字规范化也很严格，但同一字可有多种草法，变化多端。大草结字可用“神秘莫测”四字喻之，自由度更大。自由度大并非可以随心所欲，实际上是更难把握其正确性。草书结体的不规则是从规则中来，在规则中生出不规则，凡不规则的总比规则的要难以把握，因其不规则，所以能冲破平淡，给人以惊险之感。但又因包含规则，所以又觉很大方、流畅，笔笔相属，字字顾盼，字中有情、弦外有音，天真自然，生气勃勃，既曲尽物象又合乎自然法则，既突破常规又合乎情理，给人以无穷的回味和想像。

草书之解构与组合源于书写者的艺术构思，心的律动和情的宣泄，一句话，艺术来源于思想，思想则受着传统哲理，伦理道德观、社会环境、个人经历等的规约和影响，同时也需要有丰富的想像力。中国最古老极深奥的哲学之作《易经》则深刻地阐述了八卦，而八卦就是对线的解构和组合，由八个三线形进而组合成六十四个六线形，这六十四个组合由最基本的两根线条所组成，一是完整的横线，一是中间截分为二的横线。而万物之本则是一根单线。老子在《道德经》中说：“一生二，二生三，三生万物。”也即是万物由一而生，——切以一为开始，书法艺术的结体也是建立在一根单线上，大画家石涛说：“一画者，众有之本，万象之根。”正阐说了同样的道理。一画决定着汉字的产生和结构，逐渐演变成为书法艺术。一画之解构可以分析出用笔逆进，顺进，波折、平直，回锋、出锋，断与连等，一画之变化可以有重有轻，有燥有润、有粗有细，有柔有刚，有强有弱，有瘦有肥……靠着一画的变化，即可形成不同的风格，当然，一画的组合更是千变万化，就成了字的结体。书法中有“一拓直下”和“非一拓直下”之分，也就靠着这一组合产生出两大派别，区别仅在一画之中。以此来看待草书艺术，那种狂态的抒情意识，激越外露、笔走龙蛇的气势，是将线的变化发展到最高峰，是人将自身的狂态借助于线作最奔放的表演，狂草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端，达到了非理性的、不计工拙的地步。艺术创作的实质在于作者精神力量的释放，而这种释放，九九归一，在书法中靠的是万物之始的一根线。

笔法具体包含有哪些重要规律呢？我们将两个方面来讲解笔法：

第一部分笔性

书法所使用的毛笔是是一种软性物体，在书写的过程中，如何达到笔毫齐顺、万毫齐力、笔毫复原，这便构成了书法用笔中最根本的问题，这实际是毛笔的性能运用问题，笔法的一切技巧都首先围绕这个问题开展出去。所以，学习笔法，首先要通熟笔性。古人没有提过“笔性”的概念，但他们十分精熟笔性是可以肯定的，他们深知要善假于物，才能得自然之妙理，晋唐的许多书家，同时也是毛笔的研究者和改良者，从他们的遗墨中可以看出他们对毛笔性能的无比谙熟和科学运用。书法的线条点画，无论形状、质感、力度，都与能否正确掌握笔性有关，不了解笔性就谈不上懂得笔法。掌握笔性，主要有三个方面：1.控制笔毫的能力点画和造型，取决于：（1）笔起落的角度，运行方向；（2）笔入纸深浅（轻重）；（3）笔头形状。第（3）条笔头状态变化，指运笔中，笔毫锋颖因受力产生的各种变形，如聚、散、扁（方）、圆等，包括笔头触纸方式，是用锋端触纸，还是笔腹着纸；是作势欲弹，还是腰软无力；是整齐铺展，万毫齐力，还是绞纽破败，声嘶力竭。（1）和（2）的作用为大多数书法教材所论及，也容易在纸面上画出示意图，所以为大多数学书者所知，也较易于掌握，但最关健的因素——笔毫的组织状态——却往往给忽略了，结果造成运笔似的而非，点画外貌相近而质感意味相去甚远。如图一些书法教材介绍写魏碑或欧体的方笔

挑点，为追求三角方棱的形态特征，逐个角地依次填填满，特别是专门去填b处第二个角，类于画字而不是写字，笔画形象呆滞造作，极不自然。这种运笔是不足取的。理由是：①画字不是写字，笔画造作不自然；②速度太慢，没有笔势可言；③古人运笔绝不是这样的。正确的运笔法是：（1）笔由左上向右下顿落，笔锋落处形成a角。（2）笔刚顿即反挫撑起，笔腹离纸，笔毫沿上下方向平整展开（下展溢出的笔锋自然的形成b处劲利的棱角，绝不需刻意描画）。（3）向上劲健提笔出锋（得c角，展开的笔锋由两向中间收聚，自然留下劲挺有力的三角点造型）。以上运笔熟练之后，只需一按一提即成，不过这提按的刹那之间，暗藏了个挫锋动作，使笔锋能一按提起，由聚而铺，再由铺而聚，这面需要有极其良好的控制笔毫的能力。

不仅方点这样用笔，横竖的起笔收笔，撇、挑的写法，钩的出锋等均这样运笔。这一点，欧阳询《九成宫》等碑版经过刻拓失真，很难看得出来，要看欧的行书墨迹《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》，辨其锋芒细微处，方可明了。

欧阳询《梦奠帖》

以上例子说明运笔仅考虑行笔线路、提按轻重，虽也可写出笔画的样子，但往往不得要旨，距古人的精髓相去甚远。古人运笔的玄奥之处，在于对笔锋的控制，控制笔锋的聚散、扁圆、卧挺等状态以塑造笔画形象，利用笔头的圆锥状，可成圆笔，利用好它的齐（扁平展开）可成方笔，顺转着走，笔画圆润，侧逆着用，则出现方棱。所谓“方笔用铺，圆笔用裹”，“转便圆，侧成方”。一支笔在你手中笔毫要铺就铺，要裹就裹，要倒就倒，要起就起，要扁就扁，要圆就圆，要开就开，要收就收，则无论什么笔画，均可下笔成形，笔势自然，绝无多余来回动作。所谓“用笔千古不易”，正是在这个层面上说的。优秀的书法，不论是行草书，还是体态端静的篆、隶、楷，都可体现出笔画流动徜徉的时序意味，笔一按下提起就应取得需要的造型，试观晋唐及宋人书法墨迹，用笔简练自然而然，依据笔性而为，所以下笔自然得法。后人越搞越玄，比如明清，论著逾丰而去笔法逾远。清代蒋和《书法正宗》中，一个竖钩可以为12个动作，繁复精微，煞有介事，令人感慨。

赵子昂号称快笔，据说能日书万字，哪怕写正楷，用笔法也极其快速简炼，表现了对毛笔极强的控制能力。2.选择最有效的传力点——锋笔毫的末梢——锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立锋”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：（1）“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐·张怀瑾）。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

立锋用笔示意图

“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

（2）“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。刘熙载《书概》说：“张文史（张旭）书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。

笔锋无处不到

理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。

从学书的进程来说，初学者一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力伤敌。3.保持和恢复笔毫的弹性弹性物体都有个弹性限度的问题，在一定力的范围内，弹性物体可迅速恢复原状，超过限度。弹性破坏难以复原。（启明按：关于这一点，我建议大家参考启明之前发布的《怎样辨别毛笔最适合写多大的字？毛笔的大小、尺寸如何区分？》）毛笔性柔，弹性是很有限的，这要求我们：

三分笔示意图

（1）控制毛笔下按的程度：一般要在笔头一半以内，向来有一分笔，二分笔，三分笔的说法，用意即在使用近前端的笔锋，笔锋变形程度小，易于恢复。选择毛笔时，要选“大笔写小字”也是这个道理。（2）运行过程中，要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。笔往前运走，就免不了要倒下来，弹性就会惭弱下去，需做个“回顶”的动作立起笔锋，如折角处的挫锋，挑钩处的蹲锋，捺底出锋前的微微回缩（所谓挫、蹲、回，都是回顶用劲的一种），均使散败的毛笔在一定的程度得以复原立起，甚至使笔处于特殊的强劲状态，铮铮欲弹走，大大增强了“笔力”。

（3）一笔完成之后，用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状，如同掭过一般，可直接书写下笔，保持了行笔的前后连贯性。关健是利用反作用力弹直笔锋，反作用力有两种形式：一种是回锋反弹，回锋时正好逆着行笔方向提笔，将笔锋回顶弹直，所以回锋动作正确与否，应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。

二、是用在出锋的地方，先以迅疾之笔作按势，借急按的反弹之力弹起笔锋。如悬针，长撇就应这样用笔，悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态，就是借势出锋用笔的自然结果，其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。

所以运笔的时候，笔毫总是一曲一挺，时展时聚地运行着，尤如钟表的发条，铮铮欲弹走，笔一提纸，笔头就能恢复挺直齐顺，这就是明代大书法家董其昌其所说的：“自起自倒，自收自束”，宋代苏轼说“方其运也，左右前后，却不免欹倒，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。”笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直，古人是何等自如地运用毛笔啊!

第二部分用笔的总原则

书法的点画无论外貌形式如何变化，都要求符合以下共同的审美规范：一、质感强，浑圆，厚实，凝重，如铸如刻；二、意味含蓄、隽永，忌直白外露；三、气势通达，畅而不滑，涩而不滞。根据笔性及书法审美的要求，总结前贤的经验，书法运笔应遵循以下三个基本原则：一、中锋用笔的原则中锋运笔（启明按：关于中锋运笔，推荐大家看看这个文章《学书法，必须解决“中锋用笔”问题！》），即笔锋移动时，保持主锋在笔画中心，副毫在笔画的两边和四周，这样笔端所含的墨汁，就从点画的中心向四周渗出，写出的点画，重心即在中间，呈现出立体感。中锋状态下形成的笔画圆润保满，质地厚实，立体感强，给人以浑厚含蓄，精华内蕴的艺术感。因此，历来书家以为中锋用笔是千古不易的原则。古人说：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。”“笔得中锋则肉在外而骨在内。”

中锋示意图

1.怎样才能做到中锋运笔呢？

关健是能够“立锋”运笔，笔锋立起，不专门倒向哪一边，“锋正则四面势全”，这时无论走向哪个方向都得中锋。所以，凡顿笔后，（不管在起笔或在运行中段）均要尽力将倒下的笔锋撑立起来，要撑起笔锋，要领是两个字——“回顶”（古人著述中常见的回锋、挫锋、蹲锋、驻锋等，都是指把笔回顶一下，用劲的轻重深线有别而已），是运笔中最要紧的技术动作，是功力的标志，掌握之后，很多运笔问题都以此迎刃而解。

由于运笔顺逆用劲的不同，中锋有裹锋、铺毫的细微区别：

裹锋：运笔时笔管前倾，笔毫被顺拖着走，笔锋自然地向中央收拢，线条中实两边略虚，如刘熙载《书概》中说：“徐弦小篆，画之中心有一镂浓墨正当其中，至于屈折处亦当中，无有侧处，盖得蔡中郎遗法也。”写楷书的长横、篆书、连绵草等细劲而圆的笔画常用这个方法。铺毫：运笔时管是稍后倾的，笔毫被推着前进，因而被整齐地打开，呈万毫齐力状态行进，线条两边轮廓线特别有坚实感。魏碑方笔多为这运笔。

2.侧锋与中锋笔画方向改变的时候，要继续保持中锋就必须调换笔锋的方向，由于考虑到笔势连贯和行笔速度的需要，往往不是等锋完全调换过来了才继续行走，而是行进与调锋同步完成，即一边走笔一边转向，笔毛是由躺卧着渐渐站起来的，锋是由边侧渐渐收归中心线，这一段的运笔就称作“侧锋”。

侧锋写撇示意图如图撇。开始撇出时，虽然笔锋仍偏，但着纸的笔腰很得力，铮铮欲反弹起，能杀入纸中，整个撇出的过程，笔锋是回顶起来的由倒而立，由侧转中，因此，力感仍然很强。侧锋被认为是成功的可取的。

偏锋写撇示意图侧锋容易和偏锋混为一谈，其实二者有本质区别，偏锋是笔锋卧倒侧抹，一卧不起，一偏到底，丝毫不能体现锋的用场，写出的线条必然薄飘弱虚，而侧锋是笔锋由倒而立，由侧而中的一个转换过程，是中锋运笔的辅助手段，有人还把侧锋归入中锋的范畴，可见侧锋与偏锋是有本质区别的。

侧锋运笔姿态变化生动，为中锋所不如，所以历来书家主张“中锋立骨，侧笔取妍”，中锋结合运用。但由于笔锋倾侧了，笔画迹象总不免略显削类扁薄，不如中锋的饱满厚实，一般重要的笔画，如主笔，都尽量使用中锋以显凝重稳住整个字势，侧锋用得过多，整体气格会弱。

褚遂良的中锋和侧锋

二、逆起逆收的原则逆锋起笔，起笔时笔锋的方向正好和笔画行笔的方向相逆，所谓“欲右先左，欲下先下”的落笔方法。回锋收笔，是在收笔处反方向带回笔锋。书法从篆、隶书开始，就是用逆锋来写的，东汉著名书家蔡邕《九势》里说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。护尾，画点势尽，力收之”。“书肇于自然”，逆锋运笔，符合自然运动的规律，拳师打拳，要先把臂肘回缩，才能强而有力地击出。逆势起笔，从笔力上说，是力的孕育，力的创造，并表现出“藏头护尾”“力在字中”，藏筋抱骨的含蓄蕴籍之美。如果直顺下笔，必然锋芒浅露成薄弱之笔。收笔也要逆收。北宋书家米芾有“无垂不缩，无往不收”的名言，每下一笔，无往不复，无垂而不回缩，都把力送到画的末梢，有回护流转之势。使收笔处饱满而凝炼。中国书法以含蓄隽永为最高境界，起收的逆势使笔在画中不作单一方向的行进，而是“四面势全”，开端和结尾笔意丰富，形象丰满。

逆起逆收的原则也是笔性的要求。逆锋起笔，锋尖反方向触纸成跪笔，跪笔时锋芒是曲而微张的，这是个重要的前秦，以此按下时，笔毫必然尽力铺张，各就其位，成万毫齐力之势，所以起笔的逆的作用即在行笔的铺毫中锋，既清包世臣所谓“递入平出，万毫齐力”的名言，他还说：“凡下笔须使笔毫平铺纸上，乃四面圆足，此少温（李阳冰）篆法，书家真秘密语也。”初学者的逆锋往往是不知其所以然，按章办事，依样葫芦，何尝细细体察过这一触纸的刹那间笔锋有这等微妙的变化？回锋收笔，须利用反作用力使笔锋回顶还原，“及其定也，若端引绳”，如同舔过笔一样，蘸一次笔可连写数字甚至一行，保持了笔势的连贯。

逆锋有时表现为“虚”的形式，如露锋的起笔，要在空中“虚逆”，出锋的收笔，要在笔离纸后在空中回收，虚逆和“空收”均在空中作逆势，是假动作的，不要忽略这个假动作，空中作势形成的沉着质地，意味隽永，是直入直出地运笔无法比拟的，学书者随着功力的加深，自然明白其间玄妙。三、八面用锋的原则八面用锋的原则，指笔向不同的方向走动，应施以相应的笔画着纸运行。“八面用锋”是由宋代书家米芾最先提出。“八面用锋”积极主动地运用了各个笔画，合理地发挥笔性，使笔毫顺齐，协调一致，势全笔圆，筋强骨健，无论在点画质地及形态变化上是反复调用两三面的笔法不能比拟的。一支好的毛笔，应是饱满无缺的圆锥体，它垂直于纸面时，无论往前后左右哪一个方向按笔，都可以获得顺齐的中锋。

笔分八面示意图

笔头的截面是个圆，为研究方便，我们诂且将其粗略分为上，下，左，右，左上，左下，右上，右下八个面。一般人的运笔，由于右手生理，笔锋被动用到的绝多是“右下面”及邻侧的c、面，如初学者写一横，锋偏上腹偏下的侧扫，写竖，是锋偏左腹偏右的着纸，这是不讲法度的偏锋运笔。即使某学些书家，尤主张转指调锋者（靠捻动笔管来保持中锋），仍仅止于运用d面或邻近的一两个面。八面用锋，指运笔转向时，随向换用相应的笔面着纸运行。我们现以“心”钩为例，对比八面用锋和转笔调锋的不同。

如图，写到心钩的出钩处，为保证出钩时的中锋效果，不懂得八面出锋原理者，须将笔锋作度左右的大幅度调向，其艰难繁复可想而知，而且笔锋易曲扭，缺乏弹性，影响笔画力度，懂得八面出锋的，只须稍回顶立起笔锋，换以左上面反劲出锋，即可得饱满劲利的钩状，熟练时，几时看不出行笔有停顿。在这里可以看到，八面用锋是调锋的诀窍。不少人认为难调锋的地方，如起笔，转折，大角度的出钩等笔画，只需先立锋（关键仍是立锋！），再换相应的笔画着纸，即可得齐顺中锋，非常直接有效。现与捻管调锋对比二者优劣：1.捻管调锋，着纸的反复是笔的一个面（或这个面的邻侧），笔毫朝单一方向弯曲，缺少反作用力的调剂，不利于弹性的产生。八面用锋则在正反顺逆之间发挥了笔毛的弹性。使笔锋时时处于强劲的状态。

2.连续捻管，笔锋易产生绞扭，不能各尽其力。八面用锋则各个面正逆互用，随机抵消理顺行将凌乱的锋笔。

3.遇上大曲度的弧度转向（如心钩），手指捻转范围难及，即便能捻成中锋，也十分勉强，用以写正书上尚可应付，写行书就忙不过来了，清代某书家善用捻管，写到劲急处每致毛笔脱手，可见一斑。而八面用锋者，指腕完全可以相对不动，无论作哪个方向的转向都不会增加难度。其实，关于是否要捻管转指，历来书家争议颇多，有人说捻管转指是古法，非捻不可（沈曾植、曾熙、孙晓云）；有人说作书要用全身之力，指欲实，指头千万不能乱动，一动只有指力而无腕力乃至全身之力了（祝嘉、沈尹默），观点不同，可他们都同样成为优秀的书家，这恰恰也说明一个问题——捻也可，不捻也可。捻指的好处，是易于转锋，但你若能立锋用笔，不捻也一样可以转锋。但就算要捻指转锋，也不要老朝一个方向绕，老用一个笔面，也要正反顺逆地各个方向的使用笔锋，才能保持笔锋的弹性。真正善于捻指的，应更善于做到八面用锋。

看清楚上面的微妙笔势，不转指一样可以随时保持中锋。懂得这个道理，转不转指，最多算个人爱好个人作风问题，算不上原则问题。另外，有人为八面出锋，就不是遵循中锋运笔的原则了，这是对八面出锋的误解和对中锋的片面理解。很明显，八面出锋有利于在笔画换向时保持中锋。

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长按







































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